BASTARDOS SIN GLORIA: Una historia creada, desde la otra esquina…

César Falla Figueroa *



Esta obra, recrea un episodio triste de la humanidad

Es increíble como los amantes del Sétimo Arte, sigan siendo testigos del genio creativo reinventado de Quentin Tarantino, gran cineasta norteamericano que esta vez nos hace entrega de otro producto de su imaginación, “Bastardos sin Gloria”. Filme que se atreve (y es ahí donde recae parte de su expectativa) a girar el rumbo histórico de la Segunda Guerra Mundial, a partir de cierta dosis de ironía, humor y un fuerte sentimiento de venganza. Esta trama está contada en la Francia de 1944, ocupada por los alemanes en el marco de dicho suceso. Este particular director, nos presenta la historia de la existencia de un pequeño escuadrón cazador de nazis, una especie de pandilla rebelde denominados “Los Bastardos”. Equipo liderado por Aldo “El Apache” Raine (Brad Pitt), que tiene como finalidad matar a todo alemán que lleve el uniforme nazi. Como en todo equipo, hay un integrante fuera de lo común y en el de “Bastardos”, no es la excepción, la agrupación cuenta con el sargento Hugo Stiglitz, conocido por su incontrolable violencia y otros avezados soldados judíos que por sed de venganza, están dispuestos a todo por eliminar a los nazis. Su oponente es el desalmado coronel Hans Landa (Christopher Waltz), cínico y obsesionado oficial, que basando su inteligencia, alto nivel cultural y buen olfato está empeñado en la misión encontrar a judíos franceses que viven ocultados en las zonas rurales en casas de nobles vecinos, teniendo éxito en su labor. En el primer capítulo de la historia se pudo notar una escena excesivamente prolongada pero entendemos que el director lo hace para que la narración logre el clímax psicológico adecuado. Al margen de la influencia que pueden tener los judíos en la industria cinematográfica, personajes como el teniente Aldo, Shosanna y Marcel, personifican el trauma originado por la persecución y la sangre derramada de millones de judíos por el régimen nazi. Se trata de un derroche de emociones, en la que el amor y el odio se entremezclan, convirtiéndose en una cinta, resultado del romance, terror, salvajismo y el hilarante sadismo. Sin duda, un hecho que marca el desarrollo de esta historia ficción es en el momento en el que se estrena la cinta “El orgullo de la Nación”, en donde asiste el alto mando alemán, en donde Hitler (Martin Wuttke) le dice a Josef Goebbels (Silvestre Groth) que su labor cinematográfica presentada es “su mejor cinta”, suscitando la emoción del cineasta. Aquí podría pensarse que Hitler, representa la crítica de cine y Goebbels, al afamado Tarantino; entonces estaríamos hablando de un homenaje así mismo. Tal vez se le recuerde a Bastardos sin Gloria, en el transcurrir del tiempo, por los múltiples sentimientos que produjo destacando su dramatismo y por que no decirlo comicidad, por la forma como liquidaban a los nazis. De otro lado, uno de los aspectos que rescato de la cinta es su adecuada musicalización que tiene en la melancolía su característica principal; como para sellar los trágicos episodios de la guerra.

* Licenciado en Ciencias de la Comunicación

This Is It: Una semblanza apoteósica del amor

La genialidad de Michael, traspasó nuestra propia imaginación.



El astro del Pop, en su ensayo final derrochó amor.


Por: César Falla Figueroa *

Si me pidieran una opinión de lo que es This Is it, sin duda diría que se trata de un culto a la grandeza del Rock and Pop. Estaba enmarcado, en la gira que el astro de la música iba a emprender en cincuenta fechas en la imponente Londres, conciertos que partían desde julio pasado a marzo del 2010. La fiebre que desató está película no me permite encontrar términos para registrar tamaño suceso, es realmente inconmensurable. Verlo a Michael, días antes de su muerte, haciendo gala de su destreza y maestría para el baile y el canto, suscita una emoción indescriptible, en quienes admiramos su música y sus inolvidables pasos que por siempre dejará extasiado al respetable. Todos los que aún tuvimos la suerte de ver este publicitado documental, pudimos apreciar las sensacionales escenas detrás de cámaras y un ensayo completo grabado en los Ángeles, como parte de la preparación de la que hubiera sido una fantástica despedida. Esta historia, la última del Rey del Pop, bien merecería ser premiada con el trofeo de la academia “El Oscar”, la calidad con la que está hecha es deslumbrante. En esta producción podemos apreciar en todo su esplendor; la rigurosidad, el detalle y el perfeccionismo de un superdotado de la música como lo fue el autor de “Thriller”. This Is It, es una especie de compendio de las mejores puestas en escena del monarca de la música. Es más, este relato nos da la oportunidad de conocer al Michael ser humano, al Michael amigo, compañero y a la estrella, fuera del delirio de su público, al que estaba habituado. Los testimonios que aquí se muestran, sólo hacen consolidar la gran imagen de artista que poseía, el máximo ídolo del Pop. En esta mega producción, al creador de “Billy Jean”, se le ve divirtiéndose, creando siempre cosas nuevas para su público, comprometido y tratando de comprometer, como todo líder a su equipo, buscando generar conciencia que todo lo que hacemos en la vida es por amor y ese precisamente ese el sentimiento que Jackson quiso dejarnos. Detallista como ningún otro; la coreografía, la música, la iluminación, y demás extensos etcéteras, tenían que responder a plenitud y era lo que sumaba para provocar la aclamación total de su público. Después del 25 de junio, buena parte del planeta, busca la manera como rendirle homenaje póstumo a un gigante y This Is It, es una expresión importante en ese propósito. En el rodaje pudimos espectar canciones desde sus pininos con los Jackson Five hasta su espectacular Thriller, que marcó la consolidación del artista. Por su parte, Kenny Ortega, director de esta cinta, ha demostrado estar a la altura del desafío. Se constituyó en la persona clave de aquel interrumpido evento. Con está película, queda claro que el astro nunca ha dejado de brillar!!! Y ya sabes, anímate a vivir la experiencia y ve a Cineplanet, te divertirás con lo mejor de su cartelera.


* Licenciado en Ciencias de la Comunicación

G.I. Joe, los héroes están de vuelta

César Falla Figueroa *


G.I Joe,una película de sensaciones fantásticas

En esta producción, los célebres muñecos de Hasbor (antiquísima compañía de juguetes norteamericana) cobran vida. Dirigida por el futurista director, Stephen Sommers, realizador de taquilleras producciones como: La Momia y La Momia Regresa, lleva a la pantalla grande, el filme de acción G.I. JOE - El Origen de Cobra, en donde presenta en sociedad a las míticas figuras de acción más patrióticas del planeta, habitadas en un ámbito no muy lejano. Elite que hace décadas captaron la imaginación de los niños con su enaltecido amor a la patria e insospechadas armas de espionaje. Aquí, las ventas de armas militares, los alucinantes y atractivos combates aéreos y el lanzamiento de mísiles están a la orden del día. Con un reparto constituido por recientes y veteranos actores, se hace realidad una espectacular cinta que imprime la lucha del heroísmo frente al repudiado terrorismo. La justa última del bien contra el mal. Monumental trabajo desarrollado en parajes que van desde las montañas del Asia Central a los desiertos de Egipto, pasando por las calles de París Moscú y Washington D.C.y debajo de las capas glaciares del Polo Norte, un equipo de calificados agentes conocidos como G.I. JOE, unen sus destinos en una histórica misión, usando la tecnología de punta para dar batalla al traficante de armas DEXTRO y la letal organización terrorista COBRA, en su noble propósito de salvar al mundo de un caos total y cuyos adversarios tienen el concepto de moralidad anulado y no sienten temor. Superequipo en el que las emociones humanas, enriquecen su espíritu guerrero. El quid del asunto pasa por capturar las poderosas ojivas que son determinantes para dicha destrucción. Esta aventura cinematográfica, cuenta con importantes elementos como: RIPCORD, un tirador experto y especialista en armas; SNAKE EYES, guerrero Ninja, maestro de las artes, misiones de reconocimiento e infiltración; SCARLETT, diestra en las artes marciales y hábil en la ballesta metálica dirigida por láser e impulsada por gas; BREAKER, experto en descodificar tecnología oculta; el General HAWK, el comandante de la unidad; DUKE, el combatiente de gran resistencia ante la adversidad, líder de los Joe`s y considerado el soldado perfecto. Visita Cineplanet y asómbrate con esta película.

* Licenciado en Ciencias de la Comunicación

La Era de Hielo 3: Una conmovedora historia de amor y amistad.

Una película que nos deja una gran enseñanza.


César Falla Figueroa *

Para ser sincero, pocas veces he visto una película animada que me haya movido tanto el corazón como lo sentí al ver la afamada “La Era de Hielo 3: El despertar de los dinosaurios”. Considero que estuve frente a una producción, más que pensada para los niños, es orientada para toda la familia y los amigos. Se trata de una historia en el que el amor, la lealtad, la solidaridad y la aventura, son los ejes principales de este colorido relato, en donde los personajes son considerados gente normal. La lección de convivencia y de ayuda mutua que nos deja Manny, Sid, Diego, Ellie y Scrat, es una clara muestra que unidos podemos vencer, mil y una dificultades. Amigos que acaban de encontrar a un grupo de dinosaurios que sobrevivieron a la extinción en medio del nacimiento del primer bebé de Manny y Ellie, dos mamuts que asumen desde el inicio su paternidad de manera ejemplar. Por su parte Diego (el león), tiene la idea que está perdiendo acción, mientras Sid piensa que debe formar una familia y en ese propósito involucra a los protagonistas en una fantástica experiencia. Cabe señalar que entre las novedades de este estupendo cuento animado, tenemos a Buck, una comadreja tuerta que será la causante de uno de los más atractivos episodios. Creo que la intención del director, fue construir una realidad en la que estén expresadas las emociones humanas. La película nos motiva, a que en determinadas situaciones adversas, trabajemos en equipo, aprovechando nuestras fortalezas. Para los aficionados de la saga, califican a esta versión como la mejor de todas, y no les falta razón ya que en esta oportunidad los que dan vida a esta especie de fábula son trabajados con mayor calidez que en las anteriores entregas. Súmate a esta simpática y helada experiencia y date un salto a Cineplanet, que espera por ti.

* Licenciado en Ciencias de la Comunicación

“Motor y Motivo”: La leyenda musical a la pantalla grande

Por: César Falla Figueroa *


El Grupo 5, es un gran sentimiento lambayecano


Ni el mismo Elmer Yaipen (fundador de la agrupación), se hubiera imaginado que la historia que emprendió junto a uno de sus hermanos hace más de treinta años, se ha llevada al ecran y llenara miles y miles de salas en todo el país, pero eso ahora ya es una realidad. “Motor y Motivo”, es una comedia musical que da a conocer los conflictos sociales que se dan en el grupo y la conquista de su éxito. Lo valioso de este relato, en cuanto al contenido, es dejar por sentado el legado que dejará el “Faraón de la Cumbia” (Elmer Yaipen), a su hijo “Chico”, y rescatar la responsabilidad de este al continuar su obra, poniendo en relieve el significado que tiene para ellos el hecho que la agrupación siga viva para la propia familia Yaipen y para su Monsefú querido, al menos eso fue lo que percibí. De manera transversal en el filme, hay muchas escenas de la participación del “Grupo de Oro del Perú” en sus conciertos, en plazas importantes de nuestro país y el respaldo de su gran fanaticada; precisamente eso es lo que le imprime una fuerte dosis de emotividad al guión. Otra de las cosas interesantes que pude advertir es el interés que ponen en dar a conocer la convivencia del grupo, en la cuál reflejan la unión de sus integrantes y el estrecho contacto de sus intérpretes con la población. La historia tiene como argumento la obsesión del siniestro empresario José Melchor (Carlos Cano) por comprar la susodicha orquesta, el cuál ante la negativa de Elmer Yaipen Jr. y su hermano Andy, hace uso de sus malas artes por alcanzar su propósito y para eso cuenta con la bella Pamela (Caty Caballero) quien aprovechará sus encantos para tender una trampa al líder de la sociedad musical y hacer cumplir los mandatos de su jefe. Asimismo, de manera casi paralela muestra el sueño del joven “Manolo” (Mathias Colmenares) por hacerse un espacio en la música, dejando de lado la cumbia por una ingrata experiencia cuando formará parte de la orquesta de los Yaipen, pero por motivaciones económicos y por una añoranza del inconciente logra retornar a la agrupación monsefuana en situaciones nada cómodas, volviendo con el tiempo, gracias a su esfuerzo, a ser vocalista del conjunto que lo vio nacer. Saludo que la producción haya apostado por difundir imágenes de Monsefú, Chiclayo y Lima, eso le da identidad a la película y mayor aún a la también llamada “Universidad de la Cumbia”. A pesar de ciertos críticos, que la califican de una película simple, no podemos negar que es un producto nacional, que connota todo el sentimiento de un segmento popular del país que se ve unido por la música del Grupo 5 y eso por si solo tiene un merito destacable. Visita Cineplanet y goza de lo mejor de esta película.

* Licenciado en Ciencias de la Comunicación.

El Che Guevara: Un símbolo de la revolución

Che "El Argentino"

A más de cuatro décadas de la muerte de “El Che”, su vida sigue despertando sentimiento de reivindicación y de inconformismo en muchos latinos, en especial en los jóvenes y es así como la perenniza el director de la cinta Steven Soderbergh en su obra maestra. Quien diría que en una informal reunión, allá por el año 1955, en Ciudad de México, que es donde se conocen Guevara y Fidel Castro, se inspiró una acción guerrillera contra el dictador de la isla, Fulgencio Batista; que marcó el inicio de una rebelión que más que constituirse en una gran revolución cubana, por lo que significo para este país y para toda Latinoamérica y por que es ahí donde se afianzaron los principios de libertad, justicia y solidaridad, valores supremos para un continente mejor. Escenas que son plasmadas con una gran dosis de realismo y emotividad en la cinta. La historia registra que el 26 de noviembre de 1956, Fidel Castro navegó a Cuba con ochenta rebeldes, de los que sólo sobrevivieron doce, entre ellos “El Che”, que se había unido al grupo como médico acompañante, aunque la película lo presenta como uno de los que recayó la forja de la revolución. Guevara demostró ser un combatiente notable, apreciándose en él al amigo, al médico, al maestro y al guía en tiempos de batalla, lanzándose con determinación al conflicto, recibiendo el apoyo de sus camaradas, hasta co liderar la insurrección. A lo largo de la trama, en especial en la parte final, se plantea el optimismo por un mañana mejor para nuestra tierra. Culminando el relato a inicios de 1959, con “El Che” celebrando la victoria en Santa Clara (capital de la provincia de Villa Clara, en donde se levanta una escultura, dedicada a Ernesto Guevara, en aquella monumental Plaza de la Revolución), derrocando los rebeldes a Batista. “Che, El Argentino”, sigue con acierto, la trayectoria de Guevara en sus varias facetas, al inicio como alentador revolucionario hasta comandante del ejercito rebelde. Un punto aparte merece Benicio del Toro, actor y productor, que ha sabido con talento personificar a este gran combatiente, encarnando la pasión que enciende su lucha. Guevara para muchos que vivimos en esta región, es una clara imagen del idealismo y la rebelión juvenil. Visita Cineplanet y te deleitaras con lo mejor de esta hermosa historia.

* Licenciado en Ciencias de la Comunicación.

El Juego del miedo V: Un juego realmente macabro

El Juego del Miedo V


Por: (*) César Falla Figueroa

Se trata de la quinta de las 6 entregas de la franquicia del “Juego del Miedo”. Dirigida por David Hackl, a quien reconozco su talento por lograr mantener la atención del público que ha visitado hasta hoy las salas de cine. El inicio de la cinta parte de una recopilación de los hechos apreciados en la cuarta versión. En donde el flamante detective Hoffman es el discípulo del abominable Jigsaw que al ponerse en descubierto su malévola obra y complicidad con el asesino, utiliza todas sus terroríficas armas para no descubrir su accionar, buscando dar punto final a las vidas de quienes han sembrado una sospecha, atando de esta manera todos los cabos que han quedado sueltos. En esta ocasión, la historia en su mayoría está enfocada en las investigaciones del agente Strahm, quien está decidido a llegar al fondo de los asesinatos y desenmascarar al hombre que continuará con el episodio de sangre y trampas mortales. Finalmente, puedo destacar en esta producción lo impresionante de las trampas; novedosas, increíbles y espantosas como ellas mismas, sobre todo en la última escena la originalidad y creatividad de los productores. Sin duda, este es un film realizado para los que gustan y admiran este género, algo complicado y que suscita una serie de emociones. Película que hace del suspenso, el dolor y la angustia, una de sus componentes más saltantes. La propuesta a mí parecer es la de un juego diabólico algo sofisticado, pero a la vez busca como mensaje implícito valorar la vida humana, aunque esto se logre de manera siniestra. Cabe destacar en este trabajo el tenor más acentuado en el drama mismo y en el ámbito policial, que en los secuestros sangrientos de la versión anterior. Está superproducción, podrás verla en Cineplanet, que te espera con las mejores películas. Así como te trae más y mejores beneficios para ti.

* Comunicador Social

Película Sí Señor

Película Sí Señor

(*) Por: César Falla Figueroa

Una palabra lo puede todo, que duda cabe. Jim Carrey, nos brinda otra de sus genialidades actuaciones cómicas ¡Sí Señor! En la vida, hay cosas que tienen un encanto muy especial y esta cinta no es la excepción. Esta producción, invita a todo aquel que la pueda ver al optimismo, recordando aquella vieja expresión nacional ¡Sí se puede! Dándonos así mismos la oportunidad de cambiar, de decir adiós a esa postura que tanto nos reprime, limita y nos envuelve en un laberinto sin salida. A partir del cambio de actitud y con tan sólo emitir una sola palabra, Carl Allen (Jim Carrey) nos demuestra (sin ánimos de ser una utopía) que si nos proponemos, podemos ser capaces de lo imaginable, sin importar los riesgos que esto nos trae, dejando de lado todo tipo de ataduras. La necesidad de cambiar un Sí por un No, se experimento, por la mala suerte que perseguía a Carl, funcionario de una entidad crediticia que pasaba sus días rodeado de esa mala vibra, que nos trae consigo dar una respuesta negativa; cayendo su trabajo en la estresante rutina, aburrido, sin amor, es decir sin ninguna razón de vida. Decide dar vuelta a su existencia, y consigue la llave que abriría aquella puerta que lo llevaría a conseguir esos momentos de felicidad, que todos merecemos; a pesar de que le trae algunos serios problemas. Escala de posesión en su empleo (gracias a la confianza que deposito en la gente que solicitaba los créditos y lo bien que respondió a la misma); logra, después de una relación infructuosa, abrir su corazón y tener de compañera a una linda chica; se reencuentra con sus amigos, brindándoles lo mejor de sí; aprendiendo a ver las bondades en los demás, encontrando motivaciones que le hacen sonreír a la vida. ¡Sí Señor!, con su jocosidad y cuota de melancolía, es una estupenda lección de vida, ¡Vamos, date una oportunidad! ¡Disfrútala en Cineplanet! y ¡Vive esta maravillosa experiencia!

Comunicador Social

Las mil y una aventuras de Bolt, ¡llegó a nuestras salas!

Bolt, ¡Una gran película!

La historia de Bolt (John Travolta) y la pequeña Penny (Miley Cyrus), es de aquellas historias entrañables en las que muchos de nosotros, nos vemos identificados, más aún en nuestra niñez, en la que nuestros más puros sentimientos están a flor de piel.

Ver Bolt, me transporto a un planeta de ensueño, en la que se comparten valores como la lealtad y la amistad. Bolt, luego de ser tratado como una mascota mimada durante sus inicios de vida, 5 años después sufre una extraña transformación, a fin de proteger a su ama, Penny.

La cinta está ambientada (dentro de la película), en una famosa serie norteamericana, en la que vemos al pequeño can, listo para la acción y convertido en todo una estrella de un show televisivo.

Este querido perro, de especie algo cercana a un pastor alemán blanco, se caracteriza durante el rodaje por ser un animal valeroso, adiestrado para las operaciones de más alto riesgo, puesto que posee cualidades extraordinarias a comparación, de cualquiera de su especie.

Uno de los recursos para efectuar sus más grandes proezas del blanquinegro protagonista, es su súper ladrido, capaz de vencer a mil y un ejércitos.

Una de las escenas de la cinta que más me impacto, fue cuando el engreído can, va en búsqueda de su identidad, impulsado por Mr. Mittens (una simpática gata callejera) y el inquieto hámster Rhino, pasaje en el que el popular perrito advierte no tener superpoderes reales, sacando como conclusión, que no los necesita para lograr sus objetivos.

Después de Lassi, sin ánimo de hacer un paralelo, entre la leyenda cinematográfica y el susodicho Superhéroe, considerando el paso de lo real a la ficción; este nuevo filme animado de Disney, se constituye en una de las máximas expresiones de lo tierno y fantástico. ¡Disfrútala en Cineplanet! y ¡Vive esta maravillosa experiencia!

* Comunicador Social